jueves, 20 de julio de 2017

Título: El Último Deseo
Título original: Ostatnie życzenie
Saga: Saga del Brujo
Autor: Andrzej Sapkowski
Fecha de publicación: 1993

   El Último Deseo fue el primer libro oficial ubicado en el universo del personaje Geralt de Rivia, escrito por el autor polaco Andrzej Sapkowski, y digo primer libro oficial ya que Sapkowski ya había escrito historias que luego se conectarían con el universo de Geralt, pero según él, El Último Deseo es el primer libro de esta saga. En este libro se cuentan algunas de las aventuras de dicho personaje, introduciendo también a seres importantes para Geralt y todo contado mediante una narración enmarcada, la cual consiste en incluir varios relatos dentro de un relato principal.
   La Saga del Brujo ha sido aclamada como una de las mejores sagas de libros polacas jamas escritas, consiguiendo varios premios nacionales y consiguiendo una traducción masiva a varios idiomas a partir del 2007, algunos apuntando a que la popularidad que consiguió el libro entre diferentes lectores es debido a los videojuegos basados en el mismo universo y personajes, la serie de The Witcher. Ahora miles de personas conocen esta saga literaria, habiendo ganado múltiples premios internacionales y ahora una futura serie hecha por Netflix se encontrará basada en los libros, así que por qué no dar mi opinión acerca del primer libro de la franquicia. 




La historia comienza con Geralt aceptando un contrato que le permitirá ganarse unas cuantas coronas, demostrando sus habilidades en la profesión que ejerce, brujo. Los brujos son un grupo de guerreros expertos en el manejo de la espada, artes mágicas y en la eliminación de monstruos, ejerciendo su profesión (cazar monstruos) por una suma de dinero. En simples palabras, son exterminadores de lo sobrenatural. Pero los brujos no tan sólo matan monstruos, también pueden brindar otros servicios, y es precisamente lo que desea Foltest, rey de Temeria, por lo que Geralt acepta el contrato esperando salir vivo de esta y ganarse unas cuantas monedas en el proceso. Esta aventura no será la única contada en este libro, una serie de diferentes anécdotas ocurridas al personaje serán mencionadas aquí. ¿Qué tipo de vida es la que tiene que soportar un brujo?”


   Dejando a un lado el prologo que sólo tendrá sentido si terminas de leer el libro, que por cierto es una muy buena idea, la historia comienza con el personaje principal entrando en la ciudad de Wyzima, para luego ingresar en una taberna y pelearse con unos borrachos los cuales no son ningún problema para él. Casi pareciendo una película del viejo oeste, la esencia del personaje es la misma utilizada en muchos vaqueros de aquellas películas, el solitario personaje incomprendido, con mucha experiencia en este cruel y salvaje mundo, vive su vida viajando y teniendo que salir de los problemas a la fuerza, demostrando ser muy hábil en el arte de matar. Geralt personifica ese clásico personaje tan cruel como el mundo en el cual vive, pero aún poseyendo un código moral que lo coloca como un anti-héroe. Sin duda alguna, Geralt de Rivia es uno de mis protagonistas
preferidos, por distintas razones, pero la más destacada es su constante lucha interna de que lo debe ser y lo que quiere ser. Geralt desea ser un héroe, imponer justicia en aquellos que la quebrantan, pero incluso en este mundo de fantasía, la imagen del caballero andante de canciones y leyendas no son nada más que meros cuentos para los niños. El mundo en el que vive Geralt lo obliga a ser más cínico si desea sobrevivir, a apartarse de los problemas de las personas sino quiere terminar manchándose con la culpa, porque aquí nunca hay una solución que satisfaga a todos, siempre habrán consecuencias. De por sí los brujos tienen cierto código que les prohíbe interferir en asuntos políticos o sociales, tan sólo pueden ejercer su profesión no pudiendo dar su opinión en los problemas de los demás, pero Geralt tiene unos muy fuertes valores humanos, un muy fuerte deseo de hacer lo correcto, por lo que más de una vez él no puede evitar meterse en los problemas de los demás intentando ayudar. Lamentablemente, a veces su ayuda tan sólo empeora las cosas, siendo una muy cruel y constante lección que Geralt parece olvidar con el tiempo, de que sería mejor y más fácil mirar hacia otro lado, pero él no puede, al menos no siempre.
   El brujo es un constante remolino de emociones ocultas detrás de una cara amenazante, es aquí, en este libro, donde nos dan una completa introducción a su persona, ya que lo conoceremos bastante a fondo por las distintas historias que nos narra este libro, y los siguientes libros continuaran demostrando lo interesante que es este personaje en este raro mundo.
   El mundo de Geralt de Rivia es un mundo fantástico ficticio al estilo medieval europeo. Lo más clásico de lo clásico. Tenemos reyes, militares corruptos, dioses, templos, magia, hechiceros, elfos, enanos, y por supuesto, monstruos. En el primer libro no veremos tanto acerca de cómo se compone dicho mundo, El Último Deseo se centra más que nada en presentarnos al protagonista y explicarnos como es que vive un brujo promedio, si bien Geralt no entra en la categoría de brujo promedio, pero su estilo de vida no es muy distinto a cualquiera de sus hermanos. Además de explicarnos esto, el libro también nos presentará a distintos personajes significativos para la trama de la historia, como la madre Nenneke, el bardo Jaskier y la hechicera Yennefer, siendo la última el amor perseguido del protagonista, siendo los dos una pareja un tanto disfuncional, por lo que sus amores y odios serán un constante tema en la saga literaria, lo cual en verdad es algo refrescante de leer en lugar de esa típica tendencia a una pareja perfecta que tan sólo tiene problemas por causas externas más allá de su control, aunque mejor no profundizó mucho en esto ya que aquí se da tan sólo la presentación del romance entre los dos.
   Hablando de romance, si bien estos diferentes cuentos se muestran bastante oscuros y sangrientos, no se quedan cortos al momento de ser cómicos o románticos. El tema del amor es algo que se repetirá más de una vez en estas diferentes historias, algunas veces siendo meramente cursi y demasiado perfectas al punto de estar un poco fuera de tono con lo demás, pero en otras ocasiones son trágicas, logrando hablar del “poder del amor” de una forma madura. No se siente tonto o cliché cuando explican que el poder del amor puede romper cualquier maleficio, un poder el cual ni hechiceros ni eruditos pueden explicar exactamente cómo funciona, dos destinos que ahora se encuentran conectados como un solo, no existiendo ningún fuerza en este mundo que sea capaz de sobrepasar al destino.


   El peso del destino será algo que se mencionará constantemente en los siguiente libros y aquí la idea es introducida de forma bastante sutil, pero dejando a un lado el romance y yendo a lo cómico, los primeros libros de esta saga sobresalen entre los demás por una tendencia de Sapkowski de presentar sangrientas parodias a clásicos cuentos de hadas, más que nada a los vistos en las películas de Disney. Algunas de estas parodias son meras anécdotas mientras que otras son el tema central de la trama, demostrando que Sapkowski no tiene miedo de utilizar la referencia a sus anchas y aún siendo capaz de sacar una historia seria de una parodia.
   El humor es algo constante en este libro, pero bien utilizado y no llegando a ser tanto como para volverse insoportable. Geralt se muestra como alguien sarcástico que suele utilizar respuestas inteligentes y atrevidas para burlarse de los demás o para resaltar la estupidez de la situación, o al menos las situaciones que él considera estúpidas. El personaje Jaskier brinda mucho más de esto al ser un atrevido bardo casanova que siempre se encuentra en búsqueda de una nueva historia la cual transformar en poesía, su encuentro con Geralt resultó en justo lo que él estaba buscando, un icónico personaje memorable del cual componer baladas, transformando al brujo en una fuente constante de su inspiración y surgiendo entre ellos un fuerte sentimiento de amistad. Jaskier si bien no tiene ninguna experiencia en el combate, y tampoco es el más valiente, este no duda en acompañar al brujo en sus aventuras y hacer todo lo posible para no interferir en su trabajo, si bien a veces suele meter la pata. Aquí no podremos ver mucho de Jaskier, pero es una buena presentación del personaje.
   Una mención especial que quiero hacer es sobre el inicio del capítulo “Cuestión de precio”, el cual utiliza un truco muy simple pero bastante efectivo en una presentación, más aun cuando este libro es una recopilación de diferentes aventuras. El inicio de este capítulo se puede, fácilmente, interpretar de la manera en que el escritor quiere que la interpretemos. Pero si bien Sapkowski es un gran escritor con mucha imaginación, es muy pésimo cuando se trata conversaciones y del desarrollo del ambiente adecuado, lo cual me impresiona porque muchos hablan de Sapkowski como un gran escritor, pero claramente él tiene sus notorios fallos y es en El Último Deseo donde resaltan más dolorosamente.
   Muchas de las conversaciones dadas en este libro no se sienten naturales, utilizando un exceso de exposición con personajes que se conocen desde hace mucho tiempo, pero que por algún motivo sienten la necesidad de explicar cosas las cuales ya deben estar claras entre ellos, apareciendo esta exposición sin ningún fuerte motivo. Pero tristemente este es el menor de sus problemas, el mayor de todos ellos, y es algo que Sapkowski hace una y otra vez, es el realizar conversaciones rápidas que parecen responderse a sí mismas, sin ninguna pausa o explicación que nos deje entender la participación del otro por medio de gestos o por las expresiones que realiza o tan si quiera hablar un poco del entorno o del ambiente que surge entre ellos. Hay muchos ejemplos en este libro sobre esta forma apresurada de presentar una escena, como la que se da con el alcalde de Blaviken cuando Geralt se enloquece, intentando el alcalde calmar y hacer entrar en razón al brujo, pero casi en la misma sentencia, sin explicación, cambia de parecer y acepta que Geralt tiene razón. Y luego hay escenas que piden a gritos ir más lento, de que el narrador interrumpa el dialogo y que explique las expresiones o reacciones de los personajes, siendo el mayor ejemplo de todos la conversación entre Geralt y Iola, personaje muda.
   Siendo una personaje que no puede hablar, es mandatario que sea el narrador que nos explique qué es lo que le comunica a Geralt mediante su mirada y su silencio, pero no exagero al decir que en toda esta “conversación” el narrador no interrumpe ni una sola vez para explicarnos que ocurre con detalles. La interacción entre estos dos debe ser asumida por el dialogo de Geralt, lo cual da un resultado sumamente superficial de una escena que tenía todo el potencial para resultar poderosa para el lector, pero por lo apresurada que es al no detenerse a explicar nada, dejando a Geralt como un loco que se responde a si mismo, esta escena se siente resumida, como si alguien hubiera recortado las escenas de Iola, sólo dejando las partes de Geralt.
   Para explicar mejor qué tipo de imagen se me viene a la mente al leer esta escena, intenten imaginarse una buena charla entre dos personajes en una película, tan sólo que ahora deben dejar mudo a uno de ellos dos y la cámara nunca debe enfocarse en el personaje mudo, esta tan sólo puede enfocarse en el personaje que habla y la escena debe estar editada de tal forma que no queden espacios en silencio, debe ser el personaje hablando solo casi sin pausa. Es así como yo veo esta escena.
   Pero si bien este es un fallo que me hace rechinar los dientes cuando lo leo, aún así no puedo desacreditar mucho a Sapkowski, ya que no tan sólo sus personajes son entretenidos y memorables, sino que además el sólo concepto del Brujo es fascinante para mí. Niños que son separados de sus familias y son llevados a entrenar durante el resto de sus vidas, afinando sus habilidades y sentidos para poder enfrentarse y salir victoriosos en un enfrentamiento contra un monstruo, teniendo que consumir todo tipo de drogas y pociones hasta que sus cuerpos se acostumbren a estos, causando radicales cambios en sus anatomías, logrando que sus capacidades físicas se incrementen considerablemente. Los brujos son considerados de forma simple como mutantes, espadachines modificados para ser super humanos con un gran conocimiento sobre distintos monstruos: cómo se ven, cómo actúan y cómo matarlos. Y encima de toda esta preparación física y mental, las drogas y ritos utilizados en la transformación de los brujos les abren las puertas a la utilización de las artes arcanas, más específicamente a algo denominado Señales. Las Señales son magia de bajo calibre, pero magia a fin y al cabo, por lo que resultan muy útiles contra los monstruos o contra personas que busquen matar al brujo, siendo esto algo común ya que los brujos popularmente son considerados abominaciones a la naturaleza, si bien por su profesión todos deberían estar agradecidos con ellos, lo peligrosos que son causa terror, miedo y repulsión en los corazones de la gente ordinaria.
   Hubo una época en que las cosas eran mejores para los brujos, había más trabajo y las personas los trataban con más respeto, pero los tiempos han cambiado y ahora la profesión de brujo es rara, se encuentran cerca de extinguirse junto a los monstruos que cada vez son menos, por lo que Geralt es una reliquia del pasado, un remanente de algo que antes era necesitado.





Ilustraciones usadas:


miércoles, 15 de junio de 2016

Título: Acacia
Título original: Acacia
Saga: Acacia Trilogy
Autor: David Anthony Durham
Fecha de publicación: 2007; 2009; 2011

    Acacia es el simple título dado a la recopilación de la Trilogía Acacia escrita por David A. Durham. Personalmente leí toda la trilogía en este libro recopilatorio como si fuera un sólo libro y la verdad es que los tres libros no son muy largos, la recopilación lo transforma en un libro de alrededor de ochocientas páginas, por lo que prefiero escribir mi critica general de toda la historia como si fuera un sólo libro, de esta forma me produce menos trabajo, y además la historia dividida en tres no posee tanto contenido como para lograr una crítica digna de mencionar por cada libro, es mucho mejor hablar de toda la historia de una sola vez.
   Acacia es el nombre dado a un árbol tipicamente encontrando en el sabana, siendo el clima, flora y fauna de la capital imperial parecida al de las zonas sabanicas de África. Es una ambiente un tanto raro de encontrar en novelas de fantasía, generalmente estas historias ocurren en tierras boscosas o en zonas montañosas con muchas planicies. Aparentemente al escritor le gusta escribir sus novelas en este tipo de ambientes afro-asiáticos ya que también demuestra utilizar la India como inspiración.
   Por último quiero decir que este libro fue un regalo de mi hermana, ella sabe que me gusta leer fantasía y me regaló este libro esperando que me gustara, y me gustó. No es un mal libro, pero francamente tampoco me fascino demasiado.


La historia gira entorno a los herederos del Imperio Acaciano, un poderoso y rico imperio que domina todo el Mundo Conocido desde hace muchas generaciones, utilizando la esclavitud como una mano de obra constante, vendiendo niños a tierras desconocidas y haciendo uso de una fuerte droga conocida como "la niebla" para mantener a todos los ciudadanos felices con su cruel reinado. El rey Leodan Akaran es un rey que desearía que las cosas fueran diferentes, pero no hay nada que él pueda hacer para cambiar el mundo, por lo que oculta su constante pena con la niebla y con el amor incondicional que le da a todos sus hijos e hijas, los cuales desconocen la horrible verdad detrás del imperio. La vida de todos cambiará cuando los desterrados meins realicen un atentado contra el imperio, logrando asesinar al rey y comenzando un plan para colocarse a ellos como nuevos señores de todas las tierras del Mundo Conocido. Leodan habiendo temido que un escenario parecido pudiera presentarse en cualquier momento, había establecido un plan de escape para todos sus hijos, el cual consistía en que abandonarán el reino y huyeran a diferentes regiones del Mundo Conocido, en donde se criarían a salvo y en paz. Las nuevas tierras, costumbres y destinos que afrontaran cada uno de los hijos por separado será lo que los templará para transformarlos en adultos en búsqueda de sus propios sueños y deseos, pero los meins tienen planes para los hijos de Leodan, por lo que ahora lo único que pueden hacer los herederos de Acacia es reunirse tras tantos años e intentar recuperar lo que es suyo por derecho.”

    El entorno en donde comienza la historia es muy diferente a los libros de fantasía que estoy acostumbrado a leer y que creo que la mayoría también opinará igual. Normalmente nos ponemos en el papel de aquellos que harán caer el imperio malévolo y no al revés, por lo que al leer la historia podría decirse perfectamente que puedes apoyar a los de Mein o a los de Acacia, ninguno de los dos bandos es mejor o peor que el otro. De hecho la historia girará entre los líderes del Mein de la misma forma que los líderes de Acacia, por lo que no es exactamente una historia de colores blancos y negros, sino más bien grises. Por supuesto la historia se centrará más que nada en el desarrollo de los hijos de Leodan. Primero veremos como eran antes de ser separados y luego veremos como terminarán madurando, siendo los resultados variados en cada uno de ellos, algunos adquieren personalidades completamente diferentes y otros parecen simplemente haber evolucionado las que ya poseían.
    La cultura mein es muy fácil de entender, siendo básicamente como vikingos nórdicos. Son una comunidad que aman el combate y se guían mediante la demostración de la fuerza, sus costumbres lo son todo para ellos y son esas mismas costumbres e historias lo que los impulsan a buscar la caída del imperio acacio. El plan que realizan para apoderarse del imperio es muy inteligente y he de agregar que fueron bastante afortunados, y algo que debo decir sobre este libro es que no hay mucho desarrollo en las batallas y guerras, quiero decir, existen varias batallas, sólo que David no se centra mucho en explicarlas, básicamente las resume y cuenta los resultados importantes tras estas, a lo cual no soy un gran fan ya que me fascinan los combates a gran escala o simplemente los combates uno vs uno, de los cuales tenemos unos cuantos en este libro, así que eso lo equilibra bastante.
    Las culturas de los diferentes pueblos donde se criarán los hijos de Leodan son muy interesantes de leer, son estilos de vida bastante variados. Es muy interesante ver que destino le deparó a cada uno de ellos una vez que se separaron, podría decir que es uno de los mejores elementos de Acacia, cada uno de los hijos es único, personajes muy diferentes con formas muy distintas de ver el mundo, pero al final se pondrán de acuerdo en algo, que ellos son los herederos de Acacia y deben hacer algo para vengar a su padre.
    Existen otros personajes memorables, como el canciller Thaddeus Clegg, quien será uno de los personajes más complejos de toda la historia, además de importante, y el legendario guerrero y general acacio Leeka Alain, logrando en el correr de todos los eventos del libro, realizar proezas que lo marcarán como una leyenda viviente. Ambos personajes logran darnos otros gustos en la historia, como épicos enfrentamientos o planes complicados, la historia no hubiera sido igual sino le hubieran dado protagonismo a estos dos personajes. Por supuesto existen otros personajes que cumplirán sus papeles determinados en la historia, pero personalmente, siento que son estos dos los más destacados dentro de los clasificados como secundarios.


   Otros de los personajes de gran relevancia serán los representantes del reinado mein, en especial por su líder, responsable de todo el movimiento mein en contra de los acacios, Thasren Mein. Este antagonista será básicamente un protagonista, constantemente estaremos viendo su contribución en la historia, sus planes, sus relaciones, sus momentos de debilidad y de fortaleza, haciéndolo sentir muy humano y por lo tanto, haciendo sentir que sus razones no sean del todo incorrectas, una vez que explica el porqué hace lo que hace, no puedes negar que tiene sus razones para hacerlo y eso es otro punto fuerte en la historia. Como dije las motivaciones de ambos bandos no son completamente blancas o negras, no hay un ente maligno al cual derrocar, sólo creencia que mueven las voluntades de los personajes, que por cierto serán puras razones religiosas las que moverán al reino de mein, y eso trae otro elemento muy interesante en esta historia, la religión mein. Algo que no mencioné acerca de este libro, es que la magia existe, tan sólo que se encuentra perdida, por lo que hay suficientes motivos como para creer que las razones por las cuales los mein hacen lo que hacen son verdaderas, que no son meras supersticiones, pero al mismo tiempo la forma en la cual explican qué es lo que ve Thasren en sus trances es un tanto difuso, pudiendo haber muchas otras explicaciones, como simplemente delirio de poder. Eso es algo que me gustó, que este elemento quedara como una pregunta, personalmente siento que las creencias de los mein son correctas, pero perfectamente pudo haber sido delirios de algunos mein que afirmaban escuchar a los espíritus de los antepasados, en verdad nunca hubo una evidencia solida de que todo eso fuera real.
   El desarrollo y cambios de todos estos personajes se daría en el primer y segundo libro, es en el tercero donde vemos finalmente como las acciones se cumplen y todos se dirigen a la guerra contra los meins. Los sucesos ocurridos aquí puedo clasificarlos como inesperados, especialmente en los últimos capítulos. Fueron estos últimos los que me motivaron a querer leer como terminará todo esto, ya que, honestamente, no había sentido esa sensación en ningún momento anterior. En general lo clasificaría como una historia un tanto pesada, donde no ocurre algo muy significativo casi hasta el final, y el final es de hecho muy bueno, totalmente diferente a otras historias. No lo clasificaría como un final malo, pero tampoco como un final bueno, en realidad depende del punto de vista de cada lector, a mí me dejo con un gusto un tanto amargo en la boca. No diré más que eso.
    Como dije, este no es un libro que clasificaría como uno de mis preferidos, sin duda alguna tiene cosas memorables y se centra más que nada en los valores personales de los personajes y en la política. No posee un universo que yo clasificaría muy interesante de explorar, pero posee sus puntos fuertes, y estoy seguro de que más de un lector podrá disfrutar de Acacia, ya que como dije, lo que ocurre al final es muy original y en diferentes medidas épico e inesperado, así que si buscas una historia de traiciones, conspiraciones, búsqueda de venganza y de la búsqueda de recuperar el trono robado, pues Acacia es una muy buena historia.



miércoles, 25 de mayo de 2016

Reseña de Capitán América: Civil War


"Capitán América: Civil War" es un título un tanto engañoso ya que es una película tanto del Capitán América como de Ironman, básicamente son los protagonistas de esta historia y los que mueven toda la trama en esta guerra interna en los Avengers, aunque desacreditar a los demás personajes sería un terrible error de mi parte por que cada uno contribuyó con lo suyo en la historia.
Esta es fácilmente la mejor película no solo hecha en el universo cinematográfico de Marvel sino que me atrevería a decir que es la mejor película de superhéroes hecha hasta el momento, logrando el nivel de maduración que tal vez muchos han estado esperando. No es fácil al leer una historia que parece infantil o que es contada a través de un medio que parece infantil, intentar explicarles a otras personas lo que tú has sentido y has aprendido de dicha historia, ya sea en un comic, una caricatura, un cuento, un manga, videojuego y la lista continua. Me temo que el medio siempre ha sido la causa por la cual algunos se han alejado de comprender ciertas experiencias. En los comics muchos de nosotros han podido encontrar no solo historias, sino que también valores, mensajes, inspiraciones, tristezas y un sin fin de sentimientos, lamentablemente muchas de estas historias han sido contadas, por más que duela admitirlo, de una forma poco seria, pero con el correr de los años eso ha ido cambiando, ha ido madurando. Muchos guionistas de comics de hoy en día intentan con mucha fuerza y esfuerzo contar historias que transmitan algo, pero no de forma vaga, sino más concisa, más clara, no dejando lugar a mal entendidos de que esto es solo una simple historia de chicos buenos golpeando chicos malos. Si en los comics se ha llegado a conseguir contar estas historias de tal forma, pues era solo cuestión de tiempo para que sucediera lo mismo en la industria del cine.
Ahora, Civil War no fue la primera película en lograr una forma más madura de contar la trama de un comic, The Dark Knight se lleva ese título, pero si bien Dark Knight lo consiguió me temo que para lograrlo se vio obligado a sacrificar algo, sacrificó la ficción del propio comic. En dicha película no verás a Batman enfrentándose contra seres sobrenaturales o mutantes o simplemente personas con poderes extraordinarios, me temo que The Dark Knight si bien es una representación muy digna de Batman es lo más alejado al comic que hay. Quiero especificar que me encanta la película The Dark Knight, no la cambiaría, pero me gustó más lo que hicieron en Civil War, donde no tuvieron que sacrificar nada. Lo mostrado en la película sigue siendo tan fantasioso como lo visto en películas anteriores, pero esta logró contar su historia de una forma más seria y madura. ¿En qué se diferencia con otras películas? Bueno, a decir verdad hay muchas razones, pero la principal es la trama que toma la película, aquí no estamos hablando acerca de seres que nos intentan esclavizarnos o de sujetos que intentan hacerse con el poder por ser unos incomprendidos o movimientos de conquista y destrucción basados en el dinero, aquí se habla acerca del conflicto, del miedo y la seguridad, de lo correcto e incorrecto. Solo pensemos, sí realmente existieran personas con superpoderes dispuestas a protegernos, con habilidades para sobrevivir lo que sea o poder destruir lo que sea, ¿realmente nos podemos sentir protegidos? Estas personas fácilmente pueden ir en contra de la ley y hacer lo que se les plazca en cualquier momento, irónicamente ya lo hacen al combatir el “crimen”. Sin autorización, sin cooperar con las fuerzas del Estado, estos tipos con superpoderes van y hacen lo que quieren, ¿realmente eso está bien? ¿Qué impide que simples personas no intenten hacer lo mismo? Solo vean el caso de Frank Castle en la serie Daredevil a lo cual siento que las tramas que están tomando la series de Marvel de Netflix van como anillo al dedo con lo que se intenta transmitir en esta película.


La película se orienta con eso, un tema que parece lo más natural si tomamos el concepto de superhéroe y lo llevamos a la vida real, y la película lo hace de una muy buena forma. Tony deberá afrontar a sus demonios internos, habiendo vivido toda una vida sin importarle los demás, desde el momento en que se puso su traje de acero decidió cambiar y hacer las cosas bien, intentar hacer del mundo un lugar mejor por más infantil que suene eso, precisamente Tony no pensó que una idea tan infantil no concuerda con la realidad en la que vivimos. Tras fallidos intentos, uno detrás del otro, que pudimos ver en sus anteriores películas, Tony ha comenzado a cuestionarse si realmente los Avengers son la solución a los problemas.


Por otro lado, Steve ha comprendido que hay ciertas batallas que no se terminan, que la guerra nunca acaba, dejo una época tras combatir durante años buscando terminar con el miedo y la violencia que giraba en aquel momento, solo para despertar en una época diferente y ver que las cosas no han cambiado casi nada, solo que la guerra y los conflictos parecen jugar con otro tipo de reglas, pero estas siguen allí en el mundo actual. Por todo esto, Steve ha tomado la decisión de aferrarse a su valores, a las ideas que le han permitido seguir adelante durante todo este tiempo, ideas que ha compartido con muchos que han caído. El cambiar y jugar con las mismas reglas de hoy en día solo conseguirá que esos valores se pierdan y, a la vez, ser tan villano como los villanos que siempre ha combatido.


Ambos personajes personifican idea diferentes, sentimientos diferentes, formas de vivir diferentes, pero a pesar de esas diferencias, estos dos personajes han logrado convivir juntos y pelear juntos en muchas ocasiones, demostrando que las diferencias no son barreras que nos impidan comprendernos, pero lamentablemente, estas barreras pueden seguir creciendo, al punto donde ya no se verán el uno del otro.
La película nos permite comprender todo esto de una muy buena forma, y como dije sin perder nunca la esencia de Marvel. Podremos ver la ciencia super futurista de Tony que nos servirá para entender más de su pasado y de como intenta ayudar al mundo, al mismo tiempo de ver toda la acción super humana de Steve, intentando este ayudar al mundo con eso. Debo decir que si bien Capitán América tuvo una buena anterior película que nos permite entender más fácilmente las inseguridades de Steve con la forma de pensar del mundo actual, me temo que Ironman 3 fracaso en varias formas y una de ellas era demostrar la inseguridades y temores de Tony, básicamente esta película logra todo eso a pesar de que no es una película centrada en dicho personaje. Lo mismo puedo decir de todos los personajes, cada uno tuvo su participación exacta en la historia, para desarrollar una idea, contribuir con la trama principal o simplemente para dar su opinión a todo esto. Es impresionante, imposible dirían muchos, que con tantos “personajes principales” en una sola película todos puedan funcionar, pero lo hicieron, no sé de que forma lo lograron pero lo hicieron. Ninguna escena se siente extra, ninguna interacción se siente forzada, ningún acontecimiento se ve fuera de lugar; esta es una película que respeta a cada uno de estos personajes, ninguno se siente como un simple cameo, a pesar de que lo sean.


A diferencia de las anteriores películas de Avengers que se han sentido algo infantiles, esta ha logrado lo que debieron haber intentado lograr en Age of Ultron, que a pesar de que esa película lo tenía todo para establecer una trama más madura fracasaron estrepitosamente siendo otra película para ver super héroes pegarles a super villanos. Fácilmente películas anteriores, como Ironman, The Incredible Hulk, Capitán América 2 y Guardianes de la Galaxia, han logrado establecer tramas y escenas muchos más poderosas que las logradas en Age of Ultron. Civil War es nombrada por muchos como la esperada película de Avengers, en donde finalmente vemos aquello serio y profundo que hemos podido ver al leer los comics o ver las series animadas de aquellos super héroes con los cuales algunos crecimos, aquello que parecía oculto tras tantos colores infantiles.


La idea del conflicto interno, la idea de la división, de pelear por nuestras diferencias, es algo que no solo vemos en esta película, es algo que tratamos todos los días en la vida real, tal vez por esto la trama de esta película ha sido recibida por todos los espectadores como seria y entretenida, pero no es solo la trama lo que cuenta, esta película sigue siendo una película de super héroes, por lo que la acción se encuentra a solo unos pocos pasos. Dicha acción también ha evolucionado de una forma que hasta da miedo, en esta película hay de todo lo que pueda desear uno cuando habla de acción, terrorismo, persecuciones, peleas a mano, combates aéreos; si bien alguno de estos elementos apenas es tocado, logran establecerse en la película de muy buena forma, siendo parte de la corriente argumental de la misma, ninguna escena fue puesta solo por fanservice, cada escena de acción termina estableciendo algo. Puede que esta película también haya establecido un suspenso como nunca antes vi en alguna de las películas anteriores de Marvel, no puedo explicarme bien, pero cada escena podía sentir su fuerte intensidad. Las coreografías son espectaculares, en ningún momento se sintió algo como falso, algo que denotaba haber sido hecho por cables o por efectos de computadora, cada golpe, cada choque, cada impacto, cada explosión, todo se sentía real y todo provocaba que te quedarás con la boca abierta sin habla o que aclamaras y aplaudieras por lo que estabas viendo. También la forma en la cual utilizaron a los personajes fue grandiosa, existiendo un claro trabajo en equipo por parte de dichos personajes, los guionistas sacaron todo el jugo que pudieron conseguir, cada superhéroe utilizaba sus habilidades de la forma más imaginativa posible, logrando cada uno utilizar el ambiente a su disposición. No puedo pensar una sola escena la cual me haya parecido aburrida, ni ningún personaje actuando fuera de lugar o fuera de su propia personalidad.
Y hablando de personajes, como dije antes todo contribuyeron con los suyo, incluso Spiderman, que parecía un forzado cameo, si bien al ver la película lo haces con esa sola idea puedes no llegar a comprender la importancia que radica dicho personaje para los pensamientos de Tony. No solo lo ayuda a reforzar sus propios pensamientos, de que lo que él esta haciendo es lo correcto, sino que establece el simple hecho de que Tony esta tomando medidas para el acta que se establece en la película, el acta en la cual desean controlar a los “superhéroes” por el bien del mundo, encerrando a aquellos que no cumplen con la ley y este chico es uno de ellos. De forma irónica el que parece más un cameo es Antman, personaje original en el guión de toda esta trama, a diferencia de Spiderman que fue puesto en último momento. El objetivo de Antman es solo uno, apoyar al Capitán en esta lucha, por que tanto Steve como Tony saben en cierto punto de la película que se tendrán que confrontar, que ninguno dará el brazo a torcer ni escuchara las razones del otro, por eso ambos se preparan, por eso ambos reclutan a tantos como puedan, y lamentablemente Antman solo establece eso, pero hey, que dio buena pelea en la película, así que no lo voy a desacreditar por su contribución.


También es sorprendente que con tanto caos y discusiones acerca de los valores humanos, aún haya existido tiempo para establecer otras futuras tramas, tales como el amor que puede surgir entre Vision y Wanda, algo que se conocía de los comics pero parecía difícil de establecerse en las películas, y sorprendente mente fue en esta donde construyeron las bases para esto, y lo mejor es que no fue nada forzado o fuera de lugar, de hecho se siente como un respiro ver una trama que no este relacionada directamente con el conflicto.
Si bien puedo seguir hablando de muchos de los pequeños detalles que se encuentran por todos lados en la película, como el hecho de que Tony ha comenzado a tomar lecciones de autodefensa y se notan sus resultados, será mejor que diga como último que el villano fue extraordinario. A decir verdad esta Zemo no tiene absolutamente ninguna relación con cualquiera de los Zemo de los comics, así que mejor olvidensen de que se tratan del mismo personaje, y el Zemo de las películas, más que establecer un villano, establece una idea, una idea que puede partir en dos a los Avengers.


Los resultados finales en esta historia, el clímax de la película, se establece a base de repentinos cambios y descubrimientos que nadie, absolutamente nadie pudo ver venir. Esta “Civil War” no es como en los comics, lo que hicieron los hermanos Russo fue establecer la idea general puesta en los comics y llevarlo al universo cinematográfico que han creado, y lo hicieron de tal forma que se ganaron todos mis aplausos. Por lo que esta película la recomiendo y la seguiré recomendando siempre, ya que ha pasado a ser una de mis preferidas de todos los géneros del cinema.

miércoles, 18 de mayo de 2016

Conferencias del E3 2016

Horarios y fechas, América Latina y España




Hola a todos, aquí Dingurth brindando información sobre las conferencias principales del E3 2016.

Para aquellos que no sepan que es el "E3", pues es una especie de convención mundial donde una enorme cantidad de empresas importantes desarrolladoras de videojuegos presentaran los siguientes títulos a estrenar y el inicio de proyectos para un futuro, junto con algún que otro anuncio importante. También aquí hacen anuncios las más importantes empresas encargadas de desarrollar consolas, es decir Sony, Microsoft, Nintendo y también PC (aunque técnicamente no es un consola es un medio por el cual podemos jugar).El E3 del año 2016 ocurrirá en Los Angeles a partir del domingo 12 de junio y terminará el martes 14 de junio. Lo que yo he intentando hacer aquí es brindar las horas de las conferencias cuyo horarios conocemos, teniendo en cuenta la diferencia horaria de los países latinoamericanos con respecto a Los Angeles, incluyendo a España ya que es otro país habla hispana. Pero antes de comenzar debo advertir algo acerca de México, porque siendo un país de tan enorme tamaño tengo entendido de que la diferencia horaria a veces no es tan grande si tomamos en cuenta la zona en la cual vivas, por lo que la diferencia puede ser de solo una hora, aunque yo tomare dos horas de diferencia en este itinerario, pero les pido que tengan cuidado con eso. Esto es para dar una idea aproximada de las horas las cuales nos tocara ver el E3.

Domingo 12 de junio.

Conferencia de EA:

Los Angeles: 13:00.

Colombia: 15:00.

México: 15:00.

Perú: 15:00.

Venezuela: 15:30.

Chile: 16:00.

Paraguay: 16:00.

Brasil: 16:00.

Uruguay: 17:00.

Argentina: 17:00.

España: 22:00.


Conferencia Bethesda:

Los Angeles: 19:00.

Colombia: 21:00.

México: 21:00.

Perú: 21:00.

Venezuela: 21:30.

Chile: 22:00.

Paraguay: 22:00.

Brasil: 22:00.

Uruguay: 23:00.

Argentina: 23:00.

España: 04:00. Lunes 13 de junio.

Conferencia Kadokawa:

Los Angeles: 21:30.

Colombia: 23:30.

México: 23:30.

Perú: 23:30.

Venezuela: 00:00. Lunes 13 de junio.

Chile: 00:30. Lunes 13 de junio.

Paraguay: 00:30. Lunes 13 de junio.

Brasil: 00:30. Lunes 13 de junio.

Uruguay: 01:30. Lunes 13 de junio.

Argentina: 01:30. Lunes 13 de junio.

España: 06:30. Lunes 13 de junio.


Lunes 13 de Junio.

Conferencia de Microsoft:

Los Angeles: 09:30.

Colombia: 11:30.

México: 11:30.

Perú: 11:30.

Venezuela: 12:00.

Chile: 12:30.

Paraguay: 12:30.

Brasil: 12:30.

Uruguay: 13:30.

Argentina: 13:30.

España: 18:30.

Conferencia Juegos de PC:

Los Angeles: 11:30.

Colombia: 13:30.

México: 13:30.

Perú: 13:30.

Venezuela: 14:00.

Chile: 14:30.

Paraguay: 14:30.

Brasil: 14:30.

Uruguay: 15:30.

Argentina: 15:30.

España: 20:30.

Conferencia Ubisoft:

Los Angeles: 13:00.

Colombia: 15:00.

México: 15:00.

Perú: 15:00.

Venezuela: 15:30.

Chile: 16:00.

Paraguay: 16:00.

Brasil: 16:00.

Uruguay: 17:00.

Argentina: 17:00.

España: 22:00.

Conferencia Sony:

Los Angeles: 18:00.

Colombia: 20:00.

México: 20:00.

Perú: 20:00.

Venezuela: 20:30..

Chile: 21:00.

Paraguay: 21:00.

Brasil: 21:00.

Uruguay: 22:00.

Argentina: 22:00.

España: 03:00.


Martes 14 de junio.

Conferencia de Nintendo:

Los Angeles: 09:00.

Colombia: 11:00.

México: 11:00.

Perú: 11:00.

Venezuela: 11:30.

Chile: 12:00.

Paraguay: 12:00.

Brasil: 12:00.

Uruguay: 13:00.

Argentina: 13:00.

España: 18:00.



Por supuesto participaran otras importantes empresas, pero por el momento estos son los únicos horarios que han sido liberados al público. Así que espero que esto les haya sido de utilidad y les aconsejo no dejar pasar esta oportunidad y que se junten con amigos para ver las diferentes conferencias de este año, es algo divertido de hacer si es que están metidos en el mundo de los videojuegos.

Por cierto, las diferencias horarias las calculé en base a esta página, por lo que si algo de esto termina estando mal, culpen a la página y no a mí.


http://www.diferencia-horaria.com/

jueves, 24 de marzo de 2016

Finalmente conseguí llegar a los 100 subscriptores en mi canal de youtube. Nunca creí que tantas personas estarían interesadas en lo que hago, pero me alegro haberme equivocado. Con esto espero poder seguir haciendo vídeos y mejorar la calidad de lo que hago.
https://www.youtube.com/channel/UCwqYwgooxpxlu-PKJObzI6Q

viernes, 25 de diciembre de 2015

Utsurowazarumono

Manga de Breath of Fire IV


Hola a todos, hoy les traje algo diferente, es un manga de uno de mis videojuegos RPG preferidos, Breath of Fire IV. Este manga, Utsurowazarumono, es una muy buena adaptación de la historia contada en Breath of Fire IV, lamentablemente, este manga no ha sido traducido muy bien al español, al menos las traducciones que he leído son solo de los primeros tres capítulos y parecen que fueron traducidos con Google traductor, por lo que tuve que leerlo en inglés. Aun así siempre me molesto que no hubiera una buena traducción de este manga, por lo que decidí traducirlo.
No es fácil, requiere de tiempo, por lo que no me dedicare a esto de ser un Fansub, pero al menos con este manga me dedicaré a traducirlo por que en verdad amo BoF IV y quiero compartir este manga para aquellos que sean fan de este título:

https://mega.nz/#fm/UVcXRY6b

Por el momento solo he traducido el primer tomo, con el tiempo iré subiendo el resto de los tomos que son cuatro en total. El manga incluso posee un final alternativo al del videojuego, por lo que se puede considerar una nueva experiencia. Espero que les guste y espero que sean pacientes con el resto de los tomos, me tomara un tiempo terminarlo.